舞蹈层次是指舞蹈中的动作、语言、组合、语汇、编导、结构、构图等元素的组合，这些元素由浅至深地构成了舞蹈的层次结构。具体来说，舞蹈层次可以包括以下几个方面：

舞蹈动作：

这是舞蹈艺术的主要表现手段，指经过提炼和美化，有节奏、有规律的人体动作。这些动作大多来源于劳动生活，并与民族的斗争生活、风俗习惯、自然条件、审美观念和传统艺术等紧密相关。

舞蹈语言：

主要通过舞蹈动作来表现主题和抒发情感。舞蹈语言是舞蹈与观众沟通的桥梁，通过动作的流畅性和表现力，传达舞蹈的情感内涵。

舞蹈组合：

由多个舞蹈动作按照一定的顺序和方式进行编排，形成舞蹈的片段或段落。组合的编排需要考虑动作的连贯性、流畅性和表现力。

舞蹈语汇：

指舞蹈中使用的各种动作和表现手法的总称，是舞蹈创作的基础。舞蹈语汇的丰富与否直接影响到舞蹈作品的表现力和感染力。

编导：

指舞蹈作品的创作者或编排者，他们负责将舞蹈动作、语言、组合等元素有机地组合在一起，创造出具有艺术价值的舞蹈作品。

结构和构图：

舞蹈的结构是指舞蹈作品的整体框架和布局，包括开头、发展、高潮和结尾等部分。构图则是指舞蹈动作在空间中的分布和排列方式，决定了舞蹈的视觉效果和艺术表现力。

舞蹈等级：

根据难度、技巧、表现力、音乐性等因素，舞蹈可以分为不同的等级。常见的舞蹈等级划分包括初级、中级、高级和专业级等，不同等级的舞蹈对舞者的技能要求不同。

舞蹈层次的提升：

随着舞者技能的提升，舞蹈表现可以逐渐从追求外形和气质的塑造，到追求动作的准确性和舒展性，再到追求与音乐和地板的和谐配合，最终实现能量的释放和与舞伴的和谐共舞。

综上所述，舞蹈层次是一个复杂而多维的概念，涵盖了舞蹈创作的各个方面。通过不断学习和实践，舞者可以在不同的层次上提升自己的舞蹈技艺和艺术表现力。