演员训练的形式和方法多种多样，旨在全面提升演员的演技和表现力。以下是一些常见的演员培训方法：

职位扮演法培训

在这种培训中，受训人员数量有限，需要扮演特定的角色，其他受训人员则在一旁观察。观察者使用“观察记录表”对角色扮演者的表现进行评估，包括姿势、手势、表情和语言表达等项目。为了使所有受训者都有机会参与模拟训练，观察者与扮演者需要轮流互换角色。

解放天性训练

这是表演训练的基础项目，目的是开启人类的羞辱心和自尊心。训练项目包括拥抱及其接吻训练、羞辱训练、夸张训练和壮胆训练等，帮助演员克服在表演中可能遇到的害羞、恐惧和难以启齿的情况。

模拟训练

模拟训练是表演训练中的进阶项目，通过模仿日常生活中的各种人物和事物，创造出高于生活的表演元素。训练项目包括基础训练（动植物模拟）、日常基础动作训练、无实物训练等。

一人一故事剧场（Playback Theater）

这是一种即兴剧场形式，由美国的Jonathan Fox和Jo Salas等人于1975年创立。在一人一故事剧场中，观众分享自己的真实故事，演员在领航员的引领下即时合作将故事重演，并将演出作为礼物回赠给分享故事者。

松弛与注意力训练

演员在舞台或镜头前应松弛有度，把握好度去积极、有节奏、真实地表演。注意力集中方面，遵循“真听、真看、真感受”原则，实时注意对手和环境给予的刺激，表演随之变化。练习方式有强弱练习、寻物练习等。

逻辑与顺序训练

表演者的表演内容，无论是动作还是语言的逻辑顺序都要与生活中的逻辑顺序相符。练习方式有无实物表演、对话练习等。

感受记忆训练

演员要多观察生活，把日常生活中的所见所想及亲身经历记在脑子里，以便在表演相似情节人物的剧情时游刃有余。

信念感训练

让自己和观众感受到表演的真实性，沉浸其中。练习方式有规定情境练习等。

铃木表演训练法

极为重视演员身体性，其要点包括强化呼吸、重心的控制以及燃烧全部的能量。核心是对人体下半身及脚部动作的强调，演员要把重心、力量和注意力集中在腰部。训练着重于脚的训练，包括基本步伐、流动、走路及雕塑等项目，利用地面滑行、移动、踱步及配合腹部呼吸法，激发演员内在情感与外在身体的本能，取得声音与肢体的平衡。

Viewpoints 表演训练法

把表演元素具体化为一系列“视角”，包括节奏、持续性、感受互动、重复、形状、姿势、结构、空间关系和步法。

这些训练方法各有侧重，但共同目标是通过系统的训练提升演员的演技和表现力，使其在舞台和镜头前能够更加自然、真实、有说服力地呈现角色。建议演员根据自身的需求和职业规划，选择合适的训练方法进行系统的学习和提升。