舞台美术学主要涉及以下几个方面：

舞台设计：

学习如何根据剧本内容和演出要求，设计出符合统一艺术构思的舞台布景、道具等，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

灯光设计：

掌握舞台灯光的基础知识和技能，能够运用灯光技术来营造适合剧情的氛围和表达情感。

布景技术：

学习布景的设计和制作，包括人造建筑场所、自然场景等，以及如何在舞台上合理布置这些布景。

服装道具设计：

设计适合角色和剧情的服装和道具，增强舞台表演的视觉效果。

化妆设计：

学习化妆技巧，为演员打造符合角色和剧情的妆容。

计算机辅助设计：

掌握使用计算机辅助设计软件进行舞台美术设计的技能，提高设计效率和精度。

绘画：

学习绘画基础，包括素描、色彩等，为舞台美术设计提供艺术基础和创意支持。

摄影摄像基础：

了解摄影和摄像的基本原理和技术，为舞台美术的视觉呈现提供技术支持。

舞台与影视道具制作：

学习道具的制作和修复，确保道具在舞台上的质量和效果。

艺术传媒设计：

作为艺术传媒设计大类的一个分支，舞台美术学还涉及艺术传媒的相关知识和技能。

历史知识：

掌握戏剧和其他舞台演出历史的基础知识，能够将理论与艺术创作实践相结合。

空间管理和使用：

学习如何有效管理和使用舞台空间，优化舞台效果。

演出设计原理：

熟悉演出设计的原理和方法，能够运用这些原理进行舞台美术设计。

这些课程内容通常需要学生在校期间通过系统的学习和实践来掌握，最终获得相应的学位和毕业证书。舞台美术学不仅要求学生具备扎实的艺术基础和技能，还需要他们具备创新思维和良好的团队协作能力，以应对各种复杂的舞台设计需求。