古诗词绘声绘色的表现手法主要包括以下几种：

渲染法

定义：渲染法在国画中是通过水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象的阴阳向背，以加强效果。在诗文中，则是对环境、景物或人物的行为、心理等作多角度的铺叙、描绘与形容，以形成某种氛围，从而突出诗文所要表现的艺术形象，加强艺术效果的方法。常用于场景描写。

作用：

使所表现的人物或事物的形象更加鲜明突出，更加真实感人。

为情感的抒发营造气氛，做好铺垫。

描写技巧

正面描写和侧面描写（侧面烘托）：

正面描写：直接描述事物，使人一目了然。

侧面描写：通过对其他事物的描写，揭示该事物的特点，提供给读者丰富的想象空间。两种方法结合运用，可以使被描写的事物的特点更加鲜明突出。

表达方式

抒情：包括直接抒情（即景抒怀、直抒胸臆）和间接抒情（借景抒情、寓情于景、托物言志、怀古伤己）。

描写：包括直接描写（正面）和间接描写（侧面）。

咏物：通过叙述、描写来表现事物的特征和内涵。

修辞手法

描绘类：比喻、夸张、比拟、借代、通感等，用于生动形象地表达。

结构类：排比、对偶、反复、顶针等，用于和谐音韵、强调突出、充沛感情。

表现手法

起兴：通过先描写与主题相关的他物，以引出所咏之辞。

虚实结合：实际景象与想象中的情境相互交织，表达相同的情感。

联想：通过一种事物联系到与之相关的另一事物，使得情感丰富。

情景交融：在景物描写中融入了作者的主观感情，使诗歌达到“物我合一”的境界。

其他技法

动静结合、虚实结合、正侧结合、点面结合：使诗歌内容更加丰富和立体。

观察角度、感知角度、描绘角度：通过不同的角度来增强诗歌的表现力。

白描、工笔、渲染、列锦：不同的描绘技法使诗歌更加生动和形象。

这些手法在古诗词中灵活运用，使得作品能够绘声绘色，让读者产生如闻其声、如见其人、如临其境的感受。