苏轼之所以誉为“诗中有画，画中有诗”，是因为王维的诗作和绘画作品都达到了极高的艺术境界，二者在他的创作中相互融合，相得益彰。王维的诗歌中，通过对自然景物的细腻描绘，创造出了栩栩如生的画面，使读者仿佛置身于诗中的世界。同时，王维的绘画作品也充满了诗意，每一幅画都仿佛是一首优美的诗，通过笔墨的渲染和线条的勾勒，传达出深远的意境和情感。

具体来说，王维的诗歌在描写自然景物时，善于运用五律和五绝的形式，篇幅短小但语言精美，音节舒缓，能够表现出山水景物的幽静和诗人恬适的心情。他写景动静结合，细致入微地表现自然界的光色和音响变化，使得诗歌具有浓厚的画意。例如，他的诗句“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”，通过色彩和光影的描绘，展现了一幅宁静而美丽的秋日山林图。

王维不仅在诗歌上成就斐然，还在绘画领域有着非凡的造诣，尤其擅长山水画。他的绘画作品能够将诗歌中的意境和情感通过笔墨表现出来，使得画作不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。王维的绘画风格独特，尤其是他的水墨山水，笔迹劲爽，意境深远，被誉为“非绘者之所及也”。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这句话不仅是对王维诗画艺术的高度赞扬，也概括了王维作品的艺术特色。王维的诗歌和绘画作品都体现了他对自然美的独特感受和细致表现，使得他的作品在文学和绘画史上都占有重要地位。

综上所述，苏轼之所以誉为“诗中有画，画中有诗”，是因为王维的诗作和绘画作品都达到了诗画合一的境界，通过文字和笔墨的完美结合，展现了自然景物的神韵和诗意，给人以美的享受和深刻的感悟。