《肖申克的救赎》的拍摄手法包括以下几种：

闪回手法：

导演运用了闪回的手法，让观众在不同的时间节点中了解主人公的成长历程，更加深入地了解人物的情感内核。

多种镜头语言：

电影运用了多种镜头语言，包括细节和隐喻，来传达电影中的主题和情感。例如，“乔布斯曲线”和“瓷砖画”是两个非常精彩的细节。

场景变换：

场景变换巧妙地呈现了主人公安迪·杜佛兰的人生变迁，从优越的生活到监狱的黑暗，通过场景的对比增强了故事的感染力。

音乐氛围：

音乐氛围在电影中起着非常重要的作用，通过音乐的渲染，增强了情感和氛围的表达。

光影对比：

电影中的光影对比强烈，尤其是在监狱场景中，利用光影对比创造出戏剧性的效果。

构图的深度：

通过前景、中景和背景的安排，电影中的许多场景都展现了深度感，增加了照片的层次感。

情感的表达：

电影中的情感表达非常细腻，摄影时捕捉那些能够传达情感的瞬间。

色彩的象征：

电影中的色彩具有象征意义，如监狱的灰色与自由的蓝色，通过色彩传达特定的情绪或主题。

环境的刻画：

电影细致地描绘了监狱环境，通过环境的细节来增强故事感。

人物特写：

电影中有许多人物特写，突出了角色的情感和性格，通过特写揭示更多关于主体的信息。

固定镜头和运动镜头：

导演使用了大量的固定镜头和运动镜头，来刻画从此岸到彼岸的隐喻，如安迪越狱的镜头中使用了大量的运动镜头，跟随着安迪从肖申克监狱的下水道到达自由的大海。

对比手法：

影片中多处运用对比手法，勾划出人物内心情感的变化轨迹，表达了人们对希望和自由的向往。例如，场景明暗色调的对比，折射出人物的不同心理特征。

这些拍摄手法共同作用，使《肖申克的救赎》成为一部深刻描绘人性、希望与自由的经典电影。