巴黎圣母院歌剧的艺术特点主要体现在以下几个方面：

浪漫主义风格

巴黎圣母院歌剧是法国作曲家加斯东·勒鲁的代表作品，于1831年首演。它强调情感表现和个性化的艺术风格，反对古典主义的规范和约束。在音乐上，歌剧采用了大量的旋律和和声，强调情感的表达和音乐的感染力。

强烈的情感表现

歌剧的情节充满了悲剧色彩，主人公昆廷和埃斯梅拉尔达之间的爱情故事充满了痛苦和悲伤。歌剧中的音乐也充满了情感的表达，如昆廷的“思乡曲”和埃斯梅拉尔达的“魅惑之歌”等，都是情感深沉、动人心弦的旋律。

音乐性强

歌剧的音乐性非常强，它采用了大量的合唱、重唱和独唱等形式，音乐的节奏和旋律变化多样，充满了动感和活力。同时，歌剧中的音乐也非常具有戏剧性，能够很好地配合剧情的发展，增强戏剧效果。

多元的艺术表达

全剧通过50多首音乐曲目推动情节发展，融合了古典音乐、摇滚乐及民谣等多种风格，营造出一种新时代的音乐氛围。尤其是剧中单曲《美人》（Belle），因其深情动人曾获世界音乐奖，成为全球众多知名歌手翻唱的热门曲目。

舞台设计

《巴黎圣母院》的舞台设计独具匠心，移动的方柱、抽象化的布景，采用黄金分割法分割出多个长方形墙面，增强了舞台的层次感与视觉冲击力。同时，运用金属防护栏和汽油桶等现代道具，打破了时代的界限，让观众能在15世纪的故事中看到现代社会的影子。

服装和灯光

歌剧在服装和灯光设计上也十分讲究，精心设计的服装和灯光效果使得这部歌剧成为了世界上最著名的作品之一。

综上所述，巴黎圣母院歌剧以其浪漫主义风格、强烈的情感表现、音乐性强、多元的艺术表达、独特的舞台设计以及精美的服装和灯光，展现了浪漫主义音乐和戏剧的独特魅力。这些艺术特点使得《巴黎圣母院》成为了歌剧史上的一部经典之作。