京剧中的国学知识主要体现在以下几个方面：

角色划分

京剧的角色分为生、旦、净、丑四种类型，这四种类型在京剧中被称为“行当”。

生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色，分为老生、武生、小生、红生、娃娃生等。

旦：女性正面角色的统称，分为青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦等。

净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。净又分为以唱功为主的大花脸，如正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

丑：男、女人皆有，别称“小花脸”。

表演风格

京剧的表演风格独特，融合了唱、念、做、打四种艺术手段，这四项基本功构成了京剧表演的两大要素：“歌”和“舞”。

唱：指歌唱，是京剧表演中最重要的艺术手段之一。

念：指具有音乐性的念白，与唱相辅相成，构成京剧表演的“歌”。

做：指舞蹈化的形体动作，与念结合，构成京剧表演的“舞”。

打：指武打和翻跌的技艺，与做结合，构成京剧表演的“舞”。

服装与妆容

京剧的服装和妆容精细且富有象征意义，通过色彩、款式和饰品的变化，观众能够更加深入地理解角色的情感与经历。

脸谱的色彩与图案蕴含着角色的性格、命运与身份，如“面如春花，声似夜雨”。

文化内涵

京剧不仅仅是一门表演艺术，它还蕴含着中国传统文化的丰富内涵，展示着古老文化与现代潮流的交融。

在京剧中，不同角色所体现的五行属性与生肖年相对应，表演时，演员会注重这些文化符号的传达，使观众在欣赏剧情的同时，感受到浓厚的传统文化气息。

历史与发展

京剧起源于清朝，曾称平剧、京戏，是由四个地方的剧种（徽剧、汉剧、昆曲、秦腔）融合发展而成。

京剧在2010年入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为中国文化的瑰宝。

通过以上几点，我们可以看到京剧作为中国传统文化的代表，不仅在艺术形式上独具特色，更在文化内涵上博大精深，是国学知识的重要载体。